Teatro de la india

El teatro supone jugar con las historias, recrearse en sus líneas y atreverse a disfrutar en ellas. El Kathakali, mezcla de teatro y danza, lleva ese espíritu en su propio nombre, el cual deriva de “katha” (historia) y “kali” (jugar). Tiene su origen en la región de Kerala, al sur de la India, y utiliza el cuerpo como herramienta, haciendo uso del lenguaje gestual como principal vehículo para narrar historias. Muchas de estas narraciones están influenciadas por las dos grandes epopeyas hindúes: el Ramayana y el Mahabharata, y acostumbran a contar enfrentamientos de héroes o dioses bondadosos contra las fuerzas del mal.

Complicados movimientos de manos, conocidos como mudras; y también de pies, ojos y músculos faciales se fusionan con música cantada e interpretada por instrumentos de percusión, en una tradición de más de 400 años de antigüedad y que ha sido declarada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Siendo un teatro tan visual, el maquillaje y un vestuario muy ornamentado cobran una importancia vital. Los actores pueden llegar a emplear hasta cuatro horas de maquillaje, que suele estar fabricado con plantas naturales de la zona. Los colores tienen su propia simbología, y ayudan a entender la historia. Encontramos cuatro tipos de personajes: el verde para dioses, héroes, nobles y seres virtuosos, en definitiva para personajes poderosos; el rojo para seres malvados; el negro para los habitantes de mundos inferiores y el amarillo-rosado se destina a los personajes femeninos.